sábado, 19 de octubre de 2019

Por qué Colombia se ha puesto de moda

por Mariana Suárez Rueda*

Además de un innegable talento y de unas raíces indígenas y artesanales únicas, nos hemos convencido de que lo que marcará la diferencia es lo nuestro.



Ni siquiera lo años más violentos del conflicto colombiano pudieron silenciar las máquinas de coser. Tampoco el estigma de ser un país en el que vencía el narcotráfico impidió que quienes se graduaban de las facultades o escuelas de diseño soñaran con exhibir sus creaciones en las vitrinas y pasarelas del mundo. Resistir. Eso fue lo que hizo la industria durante años. Resistir sin bajar la cabeza sino mirando hacia el frente en busca de oportunidades. 
Hoy, el resultado de ese esfuerzo es evidente. En una de las tiendas más exclusivas de París se exhibieron durante días productos típicos de estas tierras y una colección inspirada en la cultura popular colombiana de uno de los diseñadores nacionales más reconocidos del mundo de la moda: Esteban Cortázar. 
En las calles de Nueva York llaman la atención los maniquíes vestidos por Pepa Pombo y Johanna Ortiz, los accesorios de Mercedes Salazar y el ingenio de marcas como Mola Sasa y Magnetic Midnight. Y no solamente es la Gran Manzana. Colombia se está llevando puesta en los diseños que orgullosas lucen personalidades como Nicole Kidman, Lady Gaga, Amanda Cloney, Jennifer Lawrence y Emma Watson, entre muchas otras.
Además de un innegable talento y de unas raíces indígenas y artesanales capaces de darle un sello único a cada prenda, nos hemos convencido de que lo que hacemos es bueno y que más que buscar imitar la moda europea lo que marcará la diferencia es lo nuestro.
Una apuesta que combinada con elementos modernos e impulsada por el gran momento creativo que atraviesa el país promete seguir conquistando mercados. ¿Qué hemos hecho? ¿Cómo lo estamos haciendo?  ¿A dónde queremos llegar? Estas preguntas nos animaron a explorar el universo de la industria de la moda nacional y a aventurarnos en un fascinante proyecto editorial, que reúne a la mayoría de los colombianos más representativos de este mundo y a firmas especializadas que examinan lo que está sucediendo en el país y las posibilidades que han abierto la tecnología y las redes sociales.
“Las personas no necesitamos tanta ropa. La moda es una aspiración, una necesidad que tenemos para sentirnos bien, para comunicarnos con los demás, para diferenciarnos de los demás”. Acertadas palabras de quien fue directivo del grupo Inditex (un emporio conformado por marcas como Zara, Stradivarius, Bershka y Pull & Bear), Jesús Vega, que invitan a reflexionar sobre lo que hoy mueve a la gente no solo a entrar a una tienda sino a salir de ella con bolsas. 
Y aunque el buen momento que atraviesa el sector es la gran conclusión, desafíos como garantizar procesos más sostenibles y encontrar la manera de vincular a quienes dejaron las armas y están dispuestos a coser un futuro distinto requieren de acciones concretas y de la disposición y entusiasmo de todos los que están convencidos de que Colombia seguirá a la moda.


9° Congreso Latinoamericano de Moda

Un evento que reúne de forma bienal, empresarios, profesionales, estudiantes y docentes del sistema moda.  





IXEL MODA es una marca creada bajo parámetros de comunicación multi-sensorial, asociada al diseño con énfasis en el universo vestimentario. La marca encierra estilos de vida, desarrollos creativos e innovación.
El principal producto de la marca es el CONGRESO LATINOAMERICANO DE MODA ; sin embargo, de manera paralela al congreso, el equipo creativo y ejecutivo de la marca, trabaja durante todo el año en programas de capacitación, consultorías y publicaciones relacionadas con la industria.
La marca busca crear, a través de la moda y el diseño, un importante instrumento para la integración y el intercambio académico, comercial y cultural entre los pueblos americanos.

El nombre y la identidad.
La marca toma su nombre de las míticas historias que se entretejen en el Caribe y que hacen parte de esa pasión y embrujo latino.

La leyenda “Ixel”
“Cuenta una antigua leyenda que en tiempos de nuestros aborígenes existió en honor a la diosa ICXEL, señora de los textiles, el arcoiris y la fertilidad, una pequeña tribu llamada IXEL. Se dice que la diosa pidió al gran Sol MAJAUA que, junto a sus siete hijos, custodiara sus tierras y cuidara de sus habitantes.
Cada uno de los siete hermanos: Ciroi, Aananai, Rapú, Ibai, Bitko, Eubikai y Subinani, tenía un don especial pero su padre sabía que solo unidos podían proteger a la tribu. Una noche, para probar a sus hijos, MAJAUA desató una gran tormenta que amenazaba con arruinar cosechas y desterrar a animales; en efecto, solo al juntar sus poderes los hermanos lograron que MAJAUA apartara con un rayo las nubes que cubrían el cielo. Aquel rayo tomó a los 7 hermanos y los elevó hasta perderse en el cielo desde donde, junto a MAJAUA, protegen a su pueblo.
A partir de ese entonces, entre las tribus más antiguas de Centro y Sur América se habla de IXEL, y en las alturas cuando hay renovación de cosecha, un arcoiris circular rodea a MAJAUA como señal de integración, paz, prosperidad y alegría.”
Cada dios y cada color representan un espacio o uno de los públicos objetivos de la marca. La marca se percibe simple y alegre; combina colores radiantes; sabe a limonada de coco y ron; huele a brisa de mar y a fruta fresca; suena en tonos altos, suena a tambores, suena a latín Jazz y fusión; tiene un estilo casual contemporáneo con sutiles toques étnicos; demuestra fuerza creativa; y sí fuera un verbo sería unir. Su logosímbolo está compuesto por la imagen de un sol con rayos de siete colores que representan al arcoiris.


Armario Cápsula Otoño 2019: Estas Son Las Piezas De Tendencia Que No Te Deben Faltar


Hay algunas que repiten esta temporada, pero en nuestra lista también están las tendencias más punteras que vienen haciendo ruido por las calles de las ciudades más de moda. Estos son los imprescindibles que deberían conformar tu perfecto armario cápsula del otoño 2019.


Street Style : Paris Fashion Week - Womenswear Spring Summer 2020 : Day Nine

Tras la explosión de looks y novedades en torno a las últimas semanas de la moda, clausuradas hace una semana, ya hemos llegado a una altura en que podemos decir que tenemos la suficiente capacidad para detectar y recopilar esos hits (prendas, tendencias, estilos, colores, texturas) que aún resuenan dentro del street style generado en ciudades como Copenhagen, Nueva York, Londres, Milán y por supuesto, París. Porque la pasarela y los diseñadores siguen dictando la teoría, pero es el escenario de la calle el que realmente mueve las tendencias. Y es en este contexto en el que podemos verlas en acción y aventurarnos a pronosticar si finalmente calarán o no a nivel mundano, aunque la última palabra la tienen las tiendas a pie de calle. Mientras éstas se afanan en adaptarlas a sus colecciones accesibles, nosotras nos hemos propuesto reunir aquellas prendas y accesorios más novedosos y ubicuos que forman el perfecto armario cápsula del otoño 2019, todo con el ánimo de que tengas claro en qué piezas invertir esta temporada y vayas a tiro hecho a la hora de ir de compras.

En este repertorio afloran las referencias a épocas doradas como los años 70 más sofisticados, colores inesperados pero muy frescos y ponibles, así como texturas poco habituales pero con mucho rollo, entre otras. En materia de accesorios, toman protagonismo los estilos que triunfaron en décadas pasadas y piezas destinadas a realzar nuestro rostro de manera regia e histórica. Sin dejar en el olvido, claro está, esos integrantes de la lista más clásicos que nunca pasan de moda y se actualizan ingeniosa e impecablemente con cada cambio de temporada. Las editoras, influencers y estilistas que mejor visten nos lo muestran a través de sus estilismos, así que ve anotando todo lo que te hace falta para tener un vestidor de otoño a la última.



Armario Cápsula Otoño 2019: Estas Son Las Piezas De Tendencia Que No Te Deben Faltar